Franco Salone

          5月底從米蘭回來後，除了有一堆例行工作等待收拾，還有台北的這個莫內展，得趕著展覽結束前，去見見這位在大學時期啟發自己如何對待光與色彩的前輩。

        “莫內的畫”一直是自己研究的對象；從大學早期開始，著重在繪畫的技法，接著而關連到其他同時期的印象派畫家們，大四時，則已將研究的重點，轉向“美學”的探討，雖然莫內在近現代的西方繪畫史的定位，仍然是傾向“裝飾”畫家，嗯，也就是說，是屬於比較沒有深度繪畫思考、僅追求畫布上 (或表面上) 精彩的創作。不過，對自己來說，在一張有限的框框的畫裡，卻能容納、包涵、承載許多無限時間片段的流變，如畫夕陽，夕陽不只是落日的片刻，彷彿觀者親臨現場，體驗落日的過程，在那樣的時間氛圍，彷彿觀者每一次感受落日的總合，有悲傷、有快樂、有與友小酌的酣暢、也有旅外獨行的落寞‧‧‧剎那即永恆！

          這些種種對莫內光色的領悟，把自己帶到了中國美學與現象學思維的迷離究境，一邊「 似者如斯孚」，一邊「意識經驗→ 經驗材料」，這麼多年來，如何解釋這道迷離的題目仍然是自己拿鍋切菜之餘，偶爾調劑心情的嚴肅娛樂。

↑ the dinner 1868/9  oil on canvas, 1868年的冬天，莫內28歲，帶著妻子與一歲多的大兒子尚，搬到諾曼地省居住，畫中坐在餐桌旁的小朋友，就是尚。這一年莫內還畫了一幅“午餐”，是幅230cm 乘150cm的大畫，這是畫來參加1869年巴黎官方沙龍的作品，可惜未能符合當時評審的口味而未獲入選。

        從莫內早期的畫作中，可以看到其寫實的功力與捕捉光影的敏銳能力。

           退伍之後，迫不及待地就去了法國，追隨莫內在巴黎與吉維尼的蹤跡，遍覽所有在巴黎看得到的莫內畫作，那也是自己第一次出國、第一次的自由行，不會法語地在巴黎待了半個月。可惜當時數位相機尚未問世，那時所拍的眾多照片，現在已有點殘破不堪、難以公諸於世了。

        成為廚師之前，發表過一些有關莫內的文章，但仍有許多文章沒有存檔，僅留下2篇以window95存檔的記錄(附錄在底下)，這2篇文字，自己現在來看，生澀坳口、理路鈍銼，曝光於此，僅以紀念自己大學時代的身影，餘皆不可參考。

       成為廚師之後，第一年便推出“印象派套餐”，這個內容說來又是話長，倒是現在在達文郡的2樓牆上，還掛著當時為活動所畫的海報；一幅塞尚、一幅雷諾瓦。

● 莫內/印象派套餐，可參見十週年紀念餐墊紙

↑ the fisherman's  house, varengeville  1882 , oil on canvas      這年莫內42歲，經濟情況開始好轉，有能力帶著家人四處寫生度假，同年莫內還畫了一幅； the cliffwalk at pourville ，構圖恰恰與這幅左右相反，接下來的那幾年  ~  莫內的畫風開始轉向大開大闔，捕風捉影不厭其煩地以同一個主題不斷描繪的風格，奠定成為印象派大師 的~ 重要過程。

如歌自然的莫內(上)

今年(1997 ) 五月十一日 至 七月十五日 ，高雄市立美術館將有法國奧塞美術館的名作展出，展出主題為「黃金印象」(底下所稱的展覽，皆指1997這次的展出)，這是關於十九世紀中後期，被稱為印象主義的繪畫作品。

       什麼叫做「印象主義」呢？聽到這個名詞有沒有一點印象？

姑且不談「印象主義」在世界藝術史的重要地位，或者是關於法國奧塞美術館都市更新的典範，簡單說來；所謂印象主義是指在十九世紀中期以後，一群與傳統繪畫主旨相異、追求光和色的表現，且更加注重表達現實生活的畫家，這群人從1874年到1886年共舉辦了八屆印象派畫展，畫展的名稱是來自第一屆參展作品；一幅名叫做「印象˙日出」的油畫，這幅畫是由莫內在1873年描摹哈佛爾港晨煙瀰漫的日出印象。當年展出時，一位藝評家面對滿畫的模糊籠統的筆觸、自由輕飄的色塊，整幅畫看來便如同是人們對日出所不經意留下的印象，海不像海、船不像船、迴然不同當時精準的繪畫表達方式，不禁在雜誌上發表感想；寫道「這幅畫到底是在畫什麼?」。

認識 莫內 先生是在七年前 (自己大二的時代) 的一個深夜裡，夜墨、星冷、世界尖硬的沒有一點人性，莫內的畫彷彿是首低吟的笙歌；顫顫索索的感動了當時狂獵知識的自己。莫內(Claude Oscar Monet  1840~1926) 是位法國畫家，一向被喻為印象派之父、是印象主義最具代表性的畫家、創作量豐盛，一生共遺留500件素描、2000多幅油畫、及2700封信件。這次的參展作品有三幅，把他介紹給各位，底下分成兩部份敘述；

一、詩情火車(莫內的1870年代)

               西 元1870年巴黎剛完成長達十七年的都市更新計劃，改善了排水及給水系統、重新劃分行政區域、拆除市中心的老舊房子、增建公園綠地等等，積極的進行現代化，但也像目前台灣的幾個都市的擴張一樣，出現許多問題；例如土地增值造成的暴發戶、都市重劃後城鄉差距的縮小、新的交通要道影響經濟活動等，總地說來，都市的危機，或者更準確的說，是社會危機；人心浮動、失業率升高、勞工、農民、手工業者、知識份子、江湖藝人、旅人販夫等被動員起來，要求更高地參與政府決策，這不又像是台灣目前的社會現況嗎？更不幸的是在同一年，法國君王拿破崙三世中了俾斯麥的計，決定對普魯士(就是現在的德國)宣戰，搞到最後法國首都巴黎被圍城四個月，巴黎居民吃光了城內的所有動物，包括動物園的大象和家裡的小老鼠。

               這次的黃金印象展裡，就有兩幅夏畹(Chavannes)的畫，描寫巴黎居民堅守待援的情形，其中一幅<鴿子>，畫中一位著喪服的優雅少女，一手捧著潔白的信鴿，另一手擋住天空的猛鷹；整幅畫是柔和的棕色，給人莊嚴穆肅的感覺，少女象徵法國，惡鷹影射普魯士，信鴿則是代表正義，及與外界通信的希望，這件作品一出現在巴黎街頭，立刻造成迴響，傳遍大街小巷，被印製成數萬張分發到國民自衛軍的手上。夏畹的創作運用了象徵的方法，因此，一般藝術史專家多將之歸類為象徵主義畫家，不過咱們看圖說故事，用不著忙貼標籤，倒是這樣子的畫，很類似自己服役時，為政策而畫的革命畫，如三民主義一統中國。

               或者，那只是一幅廣告畫，好比台灣草本飲料廣告上的裸女，同樣地振奮人心！

                法國戰爭暴發，許多成年男子被徵召入伍，當時的莫內三十歲，剛結婚二十三天，滿腦子繪畫創作，根本不想當兵，只好拜託他的姑媽，用錢找人代替他服兵役，後來因戰事不利，政府開始培訓五十萬大軍的徵召計劃，使得身強體壯的莫內不敢外出寫生，好避開人們責難的眼神，最後，還得逃難似地避到倫敦。

               在這裡，滿塞著繪畫革新活力的莫內，見識到英國式的風景畫，全身幾千萬的細胞一齊享受到感官直覺的美妙，由這種感覺形成的主題，甚至可以說是這個使命，就此帶領了莫內一生的創作，不遵循傳統，只畫自己想畫的、只畫感動自己的畫。

                談及自我的創作風格，不禁想到中國水墨畫的現代化問題，水墨畫或是叫它做國畫，清末民初以來，多少美其名為畫家的人，哪怕時代已非前朝舊世，畫裡的人物卻依舊是佝僂策杖、依然是散花天女，放在今天的世界來看，恐怕不是中風，就是裝瘋，更甭提台灣的水墨畫裡有大陸的風景，太魯閣怎麼瞧也不會是黃山，難不成說這叫「胸中自有丘壑」?要是的話，也丘得太神精病了吧。

               自己佩服傅抱石先生，因為他不僅畫得好，更是民後第一位為自己而畫的畫家，值得人家讚賞。

                歐洲在1870年代的工廠製品，不論質或量，已開始超越當時世界的主要供應國家，例如中國、印度、中東等國家，工業革命後的英、法、德等國家的經濟逐漸步向資本主義，導致社會同時呈現在經濟生活和精神價值兩方面，有進步與貧困的兩極化發展的現象，僅管如此，在科技、經濟不斷進步的氛圍下，多數的歐洲人相信「明天會更好」，巴黎當時的世界博覽會，便是在商業考量、誇耀國力與建構一個美麗新世界的集體意識下舉辦。

               莫內這次參展的《巴黎蒙托各街》，描繪的便是博覽會的一項慶典遊行活動，滿街飄揚的法國三色國旗、人潮洶湧地在旗陣中顯現，陽光越過擁擠的呼吸，穿透了層層的旗幟，表現在畫上，造成一片片鮮艷而跳動的色塊，與滿畫破碎但卻安份守己的筆觸，令人充分感受到熱鬧歡慶的「印象」。

             ↑   巴黎蒙托各街 the rue montorgeuil,1878

附錄；

              本文因近日繁忙，未能盡陳文意，甚愧。在沒有翻箱倒櫃的情形下，謹列案頭隨手資料，以供識者參考；

1/「黃金印象」導覽手冊  何政廣  時報  1997

2/莫內  何政廣  藝術家  1996

3/莫內  王富徵編  光復1997

4/愛、秩序、進步   孫中興  巨流  1993

5/藝術的故事  E.H.Gombrich著雨云譯  聯經  1991

6/西洋近代文化史  鄧元忠  五南  1990

7/西洋文化史  R.L.Wolff  劉景輝譯  學生  1983

8/現代藝術哲學  Sir Herdert Read  孫旗譯  東大  1980

9/法國現代美術  張延風  亞太  1993

10/從浪漫到新浪漫  黃雲海  藝術家  1991

11/藝術社會學  A.H  居延安譯  雅典  1988

12/奧塞美術館  R.Rosenblun  大蘋果  1995

13/領域取向規劃論述之檢討  徐進鈺  臺灣社會研究季刊  1990春

14/十九世紀象徵藝術的言說世界與批判意識  李明明  空大人文學報 1996、12

15/印象主義與女性藝術家的發展空間  汪雅玲  輔大歷史學報 1994、12

16/尚雷諾的寫實電影與印象主義  何貴鳳  當代 1993、2

17/Monet  J.P.Crespelle  黃春秀編  麥克  1992

18/Art in the making impressionism  D.Bomford  London、National Gallery  1991

19/Impressionism  J.Wectow  A dorcing kindersley book  1993

20/Thechiques of the impressionists  A.Callen  Great Britain Chartwell book  1982

21/Monet at giverny  Karin S.Dûchting  New York Prestel  1994

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主廚酸字記

如歌自然的莫內

有柳樹的睡蓮池；清晨的柳樹

Le Bassin aux nymphéas avec saules：Le Matin clair aux saules

1916-1926

巴黎，橘園美術館

這是一幅長12公尺高2公尺的巨幅畫作，莫內在1916年開始創作這畫時，高齡77，視力嚴重衰退，右眼幾乎失明，支持自己大半輩子的老婆剛去世不久，種種的不如意，不斷阻撓莫內的創作，在巴黎的橘園美術館裡，獨自佇立在畫前，如實景般虛幻的時空，寂寂緩緩地流逝在眼前，這裡頭濃縮著莫內十年生命的創作，四十季光陰的淬鍊，一株睡蓮望盡春去春回，幾眉柳葉淘盡月圓月缺，同一個地點畫同一個時間的同一枝水草，莫內在生命的最後十年中，要追尋什麼呢？

看看柳樹幹，逆光中的背影不似全然的黑，跳動著幾許恐是黎明前霞光流蕩的餘輝，再瞧瞧波光滾滾的水面，有雨中紋有風拂絲、當然也有急湍與緩息……

流水啊，流水，昨是今非，逝水如年華，「當時明月在，曾照彩雲歸」。

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如歌自然的莫內-天光雲影共徘徊

傍晚的睡蓮池

Le Bassin aux nymphéas , le soir

200×300㎝

1922-1924

蘇黎世，蘇黎世藝術陳列室

        莫內從年輕時便喜歡畫水景，畫裡的水平面隨著年紀的增長而逐漸提高，逐漸地佔據了畫面的大部份空間，甚至看不到水平面，整幅畫就是水面，在這麼大的空間裡，要畫些什麼呢？

        或者說；莫內對水面感了什麼興趣？如果看著水面的是自己，會對什麼有興趣呢？是水上的船、植物、波紋、還是水中的倒影、水裡的游物？時近黃昏，漠然地凝視池裡霞光閃爍的倒影，年少時看海與孤寂時望著湖面、甚或是顛沛一生後沉思河水的悵嘆，隨著夕照煙波而點滴心頭，藉著對色彩的熱情，在一幅沒有岸邊的水面的畫裡，創造無邊無際的視覺流竄，過濾掉空間的明確性，讓虛幻的光景引誘時間躍出記憶的長河在當下現身，是現在也是過去，更是未來！